Curso
El piano eje integrador de la formación musical.
Trabajo realizado por:
John Anderson Naranjo Henao
El piano eje integrador de la formación musical
-Dirigido a niños en iniciación musical de 8-13 años (unidad 1)
-y jóvenes estudiantes de música u iniciación al piano de14-20 años (unidades 2 y 3)
Escuela superior de artes Débora Arango
(Cursos de extensión)
Duración: 10 semanas, una sesión semanal de 1 hora
Objetivo general
Proponer alternativas diferentes a la grafía musical tradicional orientadas al piano, como herramienta de iniciación musical, en el canto, teoría, improvisación y los diferentes elementos más importantes de la música como forma de proporcionar a jóvenes y niños, bases sólidas para el solfeo y la interpretación del instrumento.
Objetivos específicos
1. Promover y desarrollar en el alumnado, el recurso del piano como herramienta fundamental en la comprensión de los aspectos básicos en la música como la melodía, el ritmo, armonía y la afinación.
2. Interpretar nuevas grafías y reproducirlas en el piano para desarrollar la clase de manera divertida.
3. Desarrollar la creatividad mediante experimentación sonora, improvisación en el instrumento.
Contenidos
Unidad de tiempo, ritmo, las notas musicales, sonidos ambientales, paisaje sonoro, Experimentación sonora, intervalos, afinación posturas y posición de las manos en el piano, improvisación, estudios de Czerny, Kodaly, dalcroze, Tonic sol fa, c móvil, Schafer, Paynter.
Unidades
Unidad 1: La Afinación desde el instrumento, inicio en el piano y el ritmo
-Afinación
-El Ritmo
- El teclado de colores y la baraja rítmica de los animales
Objetivo General
Utilizar el piano como herramienta para desarrollar una mejor afinación, a través de ejercicios de escucha y reproducción, lectura de ejercicios y con ayuda corporal con los métodos pedagógicos Kodaly y su aplicación con la fononimia y el método Tonic sol-fa con su C Móvil; parte de este objetivo es también la iniciación musical y el conocimiento del piano en lo niños, mediante el método de los colores y las cartas rítmicas, experimentando con algunos elementos relevantes de la música como el ritmo, la melodía y la armonía.
Objetivos específicos
1. Practicar ejercicios de afinación con melodías de diferentes niveles de aprendizaje.
2. Poner en práctica nuevas pedagogías musicales
3. Asociar imágenes a figuras rítmicas y melódicas
4. Reproducir ritmos a partir de la baraja rítmica de los “animales”
5. Leer nuevas grafías y aplicarlas correctamente al piano.
6. Hacer del inicio del piano de manera divertida y sencilla una herramienta poderosa para afrontarse a la partitura convencional.
7. Interiorizar el pulso y ritmos básicos que se deriven de este reproduciéndolos a partir del eco rítmico como forma de ejercicio auditivo.
Contenidos:
Baraja Rítmica, los colores, Animales, ritmo, melodía, cantar, entonación, Tonic sol fa, Kodaly, el piano, postura corporal, respiración, iniciación musical.
Metodología:
Se explorará con la audición, el ritmo el pulso, con símbolos y movimientos. Desde esta unidad se empezará a hacer una aproximación al piano como instrumento de afinación y de percusión.
Se realizará un trabajo basado en la pedagogía de Kodaly, para el trabajo de afinación pues se usará mucho el cuerpo y en particular las manos para interiorizar ritmos, afinación. También nos basaremos en la pedagogía de Tonic sol fa haciendo uso del C móvil, aprendiendo canciones y de esta forma hacer que el niño de manera inconsciente haga figuras de negra, corchea y blanca y redondas.
Se trabajara ritmo con Dalcroze (educación rítmica a través del movimiento corporal) y la melodía con algunas piezas infantiles, utilizando el método orff creando en el estudiante motivaciones divertidas para el inicio en el piano.
A través de las actividades espontaneas, divertidas, con herramientas como objetos cotidianos, algo tan llamativo para el niño como los colores y los animales, para iniciarnos en el canto y la improvisación vocal, o corporal, la percepción auditiva se refuerza, (sonido), las aptitudes auditivas se desarrollan, y el proceso de lectura y escritura, se facilita enormemente
Orff. La palabra engendra por si misma una gran variedad de esquemas rítmicos y un mundo inigualable de expresión, hablar es hacer música
Quiero aprovechar al máximo la posibilidad metodológica que ofrece la canción, para llevar a cabo una enseñanza globalizada, la canción como tema central, de esta manera se puede llegar al objetivo pedagógico de estas clases que es iniciar al niño en el aprendizaje de los elementos musicales al mismo tiempo que se desarrolla las habilidades motrices para potenciar su desarrollo en lo físico, auditivo y afectivo.
El método dalcroze y orff que llevan a cabo la educación musical a partir de la vivencia de lo corporal. El nexo de unión entre la educación musical y la educación motriz se encuentran en el ritmo, tratado a través de canciones en sus dos aspectos más significativos: el ritmo y movimiento, y el ritmo y la palabra
Unidad 2:
Introducción a la Técnica en el Piano
Las dinámicas en el piano (estudio 18 Op 599 Carl Czerny)
-Técnica en el piano (Czerny estudios) articulación, dinámica, rotación, manos separadas, (dibujos animales) (Kodaly) tonic sol fa
-improvisación (con estudios de Czerny) mediante pregunta respuesta. (Schafer)
Objetivo general:
Lograr un fácil acercamiento al instrumento haciendo de él el perfecto complemento para su trabajo artístico ya que este curso está orientado a dar las bases necesarias para lograr tres objetivos:
El aprendizaje del instrumento por medio de la técnica y la interpretación, el desarrollo del oído para poder comprender e interpretar temas del repertorio universal por medio de éste, y la comprensión, utilizando el teclado, de funciones armónicas para así poder abarcar la composición y la improvisación por medio de repertorio seleccionado para aumentar el nivel de aprendizaje de manera progresiva y cuantitativa.
Objetivos específicos:
-Obtener un dominio técnico-musical facilitando la lectura de obras de diferentes dificultades.
-Conocer compositores universales de todas las épocas (caracteres, estilos).
-Descubrir las grandes posibilidades sonoras que brinda el instrumento en el quehacer compositivo y creativo.
-Aprestar para una sólida lectura a primera vista.
- Reducir al piano dos o más voces.
-Aprender a improvisar trozos sencillos.
Contenidos:
Estudios, críticos, mecánica, alumno, interpretación pianística, sensibilidad, motivación, capacidad auditiva, vocación, Técnica pianística. Independencia, precisión y calidad de toque en todos los dedos. Técnica pura y aplicada. Bajo Alberti, movimiento de rotación, legato, portato, staccato, rotación, escalas, dinámicas
Metodología:
La enseñanza individual de ejecución del instrumento es una necesidad para poder lograr un perfeccionamiento integral. Para ello es imprescindible el conocimiento del propio cuerpo, reacciones musculares, actitud postural, concentración y así lograr una buena sonoridad y respuesta interpretativa agradable.
Con el fin de ser más aprovechable ese desarrollo el alumno debe asistir a una clase semanal con carácter obligatorio.
Se estudiaran los estudios “método práctico para el inicio en el piano op 599 de Carl Czerny, llevando de manera preparada 5 ejercicios por clase por parte del alumno.
El docente acompañará y ayudará a resolver dificultades, incentivando para que ensaye otras formas de trabajo. Determinando y comprendiendo distintas prácticas y técnicas de manera sencilla y correcta.
Inducción permanente del docente sobre el instrumento pues con la observación se llega más pronto a la asimilación.
Se insistirá de forma permanente del cómo practicar, para que en el menor tiempo posible se logren buenos resultados tanto en técnica, seguridad de interpretación, memoria lo que creara una mayor interés del alumno.
Se seguirá estimulando especialmente el desarrollo de la lectura a primera vista como ejercicio importante para lograr una mejor lectura por sí misma y como medio para conocer repertorio de la especialidad ayudando en el aprestamiento y la comprensión estilística entre otros tantos beneficios.
Unidad 3:
Posibilidades sonoras
- paisaje sonoros (cuento El gusanito soñador)
-Experimentación sonora (coral y sonidos de animales) Paynter
Objetivo general
Enseñar a reconocer a los niños los diversos sonidos de su entorno, los existentes y los nuevos que podrán producir, distinguiéndolos del ruido. Pero además, que puedan ser capaces incluso de crear música con ellos. Murray Schafer propone para la enseñanza de la música a los niños, darles la posibilidad de aprender a descubrir el paisaje sonoro del mundo y escuchar todos los sonidos del entorno; en segundo lugar, permitirles descubrir el potencial creativo que cada uno posee para hacer su propia música; y en tercer lugar, propiciar el encuentro de la música con todas las artes, haciendo de su aprendizaje una experiencia multisensorial que supere la clásica fragmentación que caracteriza a la educación formal. Entre los principales objetivos de esta actividad se encuentran: Escuchar la música con atención y disfrutar de ella. Respetar los diferentes estilos musicales. Comprobar que la música es expresión, idiomas, paisajes sonoros experimentación, lugares, épocas, tradiciones, etc. sea cual sea su época y contexto cultural. Expresarse a través de la escritura o el dibujo uniendo diferentes artes. Conocer obras clásicas y grandes compositores y contribuir al desarrollo de las competencias básicas, especialmente la competencia en comunicación lingüística y la competencia cultural y artística. Aunque el objetivo más relevante sería el de impulsar la creatividad y la expresión a través de la música
Objetivos específicos
1. Crear paisajes sonoros como desarrollo de la improvisación en el niño
2. Distinguir y nombrar los sonidos que nos rodean en diferentes entornos con sus respectivas cualidades.
3. Utilizar el cuerpo y la voz y objetos con el fin de para reproducir paisajes sonoros propuesto en clase.
Contenidos
Paisaje sonoro, experimentación, sonido, ruido, grafías, cantar, movimiento corporal. Creatividad, audición
Metodología
En esta unidad los niños aprenderán a realizar paisajes sonoros experimentación coral y sonora a través de cuentos e imágenes Lo más importante es adquirir consciencia de la importancia del cuerpo en la creación sonora, la creatividad y el comienzo en el descubrir el maravilloso mundo de la música
Indicadores de logro
Cognitivo: Reconoce fácilmente el pulso, el ritmo, mediante ejercicios rítmicos y canciones infantiles sencillas.
Procedimental: Ejecuta ritmos con el cuerpo, la voz y mediante objetos cotidianos para llevarlos posteriormente al piano después de una previa audición y leyendo grafías alternativas.
Pedagógico: Por medio de canciones, exploración sonora y mediante la baraja rítmica de los animales reconoce las figuras rítmicas. Y el piano de los colores en la creación de melodías.
Artístico: Expresa con facilidad y libremente las ideas que le surgen en el ejercicio rítmico, melódico, canto, físico y lúdico, como querer aumentar el nivel de complejidad, tempo siempre en la búsqueda de avanzar en su conocimiento, llevándolo a la creación de su propia propuesta sonora mediante la improvisación.
Metodología general del curso
Este curso trata de llevar a cabo un modelo pedagógico activo, partiendo como base de nuevas pedagogías como Kodaly, dalcroze, Schafer , en sus diferentes unidades, pretende llevar las clases de música de manera amena, divertida, con juegos, con nuevas grafías, con los sonidos, en el inicio a la música no desde la partitura convencional (aunque con algunos elementos similares netamente pedagógicos )si no en el sonido, la experimentación melódica, rítmica, creativa y en cómo afrontar el piano y su técnica mediante algunos estudios propuestos enfocado a estudiantes de música .
Evaluación general
El curso pretende evaluar la primera y segunda unidad, mediante tareas propuestas para la siguiente clase y la tercera unidad se evaluará.
Recursos
Unidad 1 (1 Alumno)
-Aula
-Piano
-Fichas rítmicas
-2 Sillas
-Baraja rítmica de los animales
-Piano de los colores
-Método (con melodías)
Unidad 2 y 3
Unidad 2 (un alumno)
Unidad 3 (3 o 4 alumnos)
· Aula grande
· Tablero
· Estudios Czerny
· Teclados Marcadores
· Sillas
· Parlantes
· Método de melodías
· Reproductor de música y video (computador)
· Grabaciones con sonidos
Resultados esperados:
Resultó muy divertido y muy enriquecedor para todos los estudiantes quienes fueron propositivos y dinámicos, alargar el tiempo de la actividad 1 ya que es poco para desarrollarla se trabajó en los aspectos más importantes de la música como ritmo, melodía, improvisación, sensación sonora y se trabajó también el repertorio clásico, romántico, jazz y contemporáneo, despertando el interés de los nuevos estudiantes como también creando nuevas propuestas pedagogías y creativas en los estudiantes de música, se logró el objetivo.
Bibliografía
-Aportaciones metodológicas a la educación musical
Maravillas días, Andrea Giráldez Universidad de Barcelona
Capítulo 9 en adelante
- https://www.youtube.com/watch?v=5q1rpNNnCUc
-https://www.youtube.com/watch?v=ViBbRM3gFnI
-http://educacion--musical.blogspot.com.co/2013/02/la-pesrpectiva-teorica-de-murray.html
-https://monoskop.org/File:Schafer_R_Murray_Limpieza_de_oidos.pdf
-http://www.ilae.edu.co/Ilae_Files/Libros/20140205152755655561746.pdf (el método Kodaly, pdf)
-http://pdflibro.com/metodo-kodaly-de-solfeo-i/
-ElMetodoKodalyEnColombiaFaseII-4714883.pdf
BACHMANN, M. L. (1988) La rítmica Jaques Dalcroze. Una educación por la música para la música,Colección Pirámide Música, Ediciones Pirámide, Madrid
http://www.incolmotos-yamaha.com.co/corporativo/Portals/4/documents/pedagogia-didactica-musical-ok.pdf
http://www.icesi.edu.co/blogs/labsonoropcc/files/2013/10/El-paisaje-sonoro-una-herramienta-interdisciplinar-J.L.-Carles.pdf
Plan de clases
El piano eje integrador de la formación musical
Profesor: John Anderson Naranjo Henao
Unidad 1: La Afinación
Objetivo general
Realizar ejercicios de afinación con los intervalos y las relaciones melódicas desde el piano; con las pedagogías Kodaly (fononimia) y Tonic sol fa (C móvil) para desarrollar el odio interno, la memoria, la audición interna y externa, la técnica vocal y la improvisación de manera específica y los métodos dalcroze y orff que llevan a cabo la educación musical a partir de la vivencia de lo corporal. El nexo tan importante de la unión entre la educación musical y la educación motriz que se encuentran en el ritmo, tratado a través de canciones en sus dos aspectos más significativos: el ritmo y movimiento, y el ritmo y la palabra para llevar al alumno de manera fácil, rápida y divertida al inicio en el piano.
Clase #1
Objetivo general de la clase
Objetivos Específicos:
1. Concentrarse conscientemente en el cuerpo.
2. Concientizarse de todos los sonidos escuchados y a cantar.
3. Comprender de manera sencilla la construcción de melodías en el piano
4. Desarrollar las capacidades como la atención y la concentración como medio para trabajar ejercicios de psicomotricidad y expresión.
Introducción breve de 5 minutos a la clase
Contenidos
Afinación desde el piano, cantar melodías, el teclado, ritmo, las manos, Kodaly, Tonic sol fa, (Bajo un botón) fononimia c móvil (Modulación)
Afinar es el proceso de ajustar el tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento en el que se considera que "esta afinado". Al hacer esto con tu voz, se llama "estar afinado" y es una de las habilidades más básicas de entrenamiento del oído. A menudo se afina de oído, y consisten en comprobar que dos sonidos coinciden, ajustando uno al que tengamos de referencia. Con el fin de tocar o cantar afinados con la entonación adecuada, es de vital importancia contar con un agudo sentido que permita diferenciar entre una nota y otra
Cognitivo - 25 minutos
-Se realizará una explicación teórica de los signos que indican cada nota, de manera que el aluno asimile los conocimientos teóricos (Kodaly y Tonic sol fa) se introducirá en el ritmo en un primer ejercicio desarrollando el sentido polirritmico con el cuerpo para llevar a cabo que el alumno pueda aplicar con facilidad las herramientas rítmicas que le ayudaran en el canto de melodías sencillas y con correcta afinación.
Procedimental – 60 minutos
1 se realizara el primer ejercicio de polirritmia
2 Se cantar las melodías del libro
3 Se cantara la canción bajo un botón para aplicar las herramientas de afinación pertinentes (fononimia Kodaly) dejando al alumno el interés por esta práctica con algunas tareas para próxima clase.
Ejercicio 1 de polirritmia
Canción bajo un botón
Recursos
· Salón amplio
· Piano
· Método de melodías
Bitácora no 1
PROGRAMA EN: | Música Instrumento (piano) |
DEPARTAMENTO: | Música |
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN: Universidad de Antioquia | |||
NOMBRE DEL/A ESTUDIANTE: John Anderson Naranjo Henao | |||
FECHA:31 mayo |
| VISITA No. | 1 |
ACCIONES REALIZADAS: | |||
Trabajo de campo unidad 1 clase 1, | |||
Tema : la afinación con la ayuda del piano | |||
Profesor, 1 alumno | |||
Curso pedagogía 2 | |||
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LOGROS ALCANZADOS: | |||
-Se logró el objetivo de la actividad que era hacer de un estudiante en iniciación | |||
un mejor músico | |||
-Desarrollamos el aspecto rítmico en cuanto a la coordinación de las manos , los pies y la voz | |||
-Se logró entender los signos de Kodaly, y el C móvil, logrando así una mejor afinación por parte del estudiante y esto como preparación para cantar bajo un botón, que se cantó súper bien. | |||
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DIFICULTADES: | |||
Rítmicas, de afinación , coordinación motriz | |||
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MIS REFLEXIONES: | |||
El inicio en la música para cualquier persona debería de estar rodeado por el piano ya que nos facilita la comprensión de muchos de los elementos más importantes de la música | |||
Clase # 2
El ritmo
Objetivo general:
Convertir el cuerpo humano en un instrumento musical para desarrollar el oído interno y el sentido rítmico formando una buena coordinación entre el cuerpo y la mente ya que esto nos ayudará en aspectos musicales más adelante como Cantar afinadamente, Hacer música en conjunto (ensamble) y al transferir los conocimientos anteriores a la ejecución de cualquier instrumento.
Objetivo general de la clase: Desarrollar en el alumno su capacidad auditiva y motora y visual ya que esto mejora su memoria y concentración, educa su sensibilidad, estimulando su propuesta creativa que permita ejercitarse como un buen pianista.
Objetivos específicos:
-Desarrollar el sentido rítmico-musical
-Desarrollar la creatividad, expresividad, emotividad e imaginación, así como el sentido rítmico y espacial, perfeccionando el sistema nervioso y el aparato muscular.
Desarrollar del oído interno, y la relación consciente entre mente y cuerpo para así lograr ejercer un control durante la actividad musical.
Contenidos: Dalcroze, ritmo, Movimiento Corporal, piano de los colores, baraja rítmica de los animales, orff.
Cognitivo: utilizaremos 3 elementos cognitivos muy importantes:
La atención, porque tiene que registrar lo que oye y en su caso repetirlo.
La inteligencia, ya que tiene que comprender y analizar lo seleccionado al azar.
La sensibilidad, para sentir la música y que penetre en el movimiento musical.
Dalcroze convierte el cuerpo en un instrumento de percusión y por supuesto de interpretación rítmica, relacionando diferentes acciones corporales y diferentes sentimientos: miedo, alegría, enfado, etc., todo ello con movimientos motrices y musculares como tensión, relajación, movimientos cerrados, abiertos, entre otros
Procedimental: (utilizare una baraja rítmica con 12 cartas seleccionados cada utilizaremos baquetas de madera y metálicas, vasos vacíos y con agua en diferentes niveles para dar diversas sonoridades, la voz y las palmas.
Baraja ritmica de los animales
Figuras seleccionadas
Objetos cotidianos para la elaboración del ejercicio rítmico
Partitura del ejercicio:
Clase # 3
El teclado de colores y la baraja rítmica de los animales
Objetivo general
Iniciar y comprender en el mundo del piano mediante El teclado de colores y la baraja rítmica de los animales.
Objetivo general de la clase: Orientar a los alumnos en su iniciación musical mediante herramientas pedagogías sencillas y divertidas, para lograr resultados en un tiempo más corto que a algunas metodologías tradicionales, abordando el pulso , el ritmo la melodía, y la coordinación motriz para alcanzar rápidamente el acercamiento a la partitura convencional.
Objetivos Específicos:
1 Concentrarse conscientemente en el cuerpo.
2 Concientizarse de todos los sonidos escuchados y a cantar.
3 Comprender de manera sencilla la construcción de melodías en el piano
Introducción breve de 5 minutos a la clase por parte del docente.
Contenidos
Afinación, cantar melodías, el teclado, ritmo, las manos, piano ritmo, melodía, armonía dalcroze, orff, isla vieja.
Cognitivo - 20 minutos
El cerebro humano asimila con facilidad los conceptos que se le imparten de manera visual, el alumno asociara un color en el piano con un color en las cartas de los animales y así de manera casi instantánea podrá reproducir ritmos y melodías sencillas en el piano.
Procedimental – 40 minutos
· Se tomara algunas melodías infantiles sencillas como: isla vieja y se le enseñara al niño como leerla en una partitura, con la baraja rítmica de los animales, estudiando primero el ritmo y después tocándola en el piano.
· -Se dará a conocer a un niño la baraja rítmica de los animales y el teclado de los colores mostrándole 2 ejemplos con melodías conocidas de manera que comprenda el funcionamiento de la actividad.
Isla vieja (Pablo Bensaya)
Una vez muy lejos de aquí ocurrió historia sin par, ¿es verdad?, no sé si es verdad, la contó un hombre de mar.
En Isla Vieja hay poca gente y el mar sereno baña el lugar.
El sol radiante está presente y las palmeras altas siempre son.
[interludio]
Una vez muy lejos de aquí ocurrió historia sin par, ¿es verdad?, no sé si es verdad, la contó un hombre de mar.
En Isla Vieja la gente es buena, los animales libres se los ve.
Los niños cantan, las flores bailan y todos juntos a la escuela van. |
Pedagogico y artistico: Me parece muy importante la manera divertida de aprender música , desde algo tan llamativo para la vision como los colores, los animales , y la primera impresión del niño al ver el instrumento lleno de colores,familiarizandose facilmente con el piano, la diversidad de sonidos producidos por los diferentes vasos , resulta ser muy llamativo en la produccion del ritmo.
Baraja ritmica de los animales
El Piano de los colores y los animales
(Partitura isla vieja)Con la barabja ritmica de los animales (pablo bensaya)
La baraja ritmica de los animales, el piano de colores y la letra de isla vieja
Recursos
· Salón amplio
· Piano
· Piano con sus respectivos colores y la baraja rítmica de los animales
Bitácora no. 2
PROGRAMA EN: | Música instrumento |
DEPARTAMENTO: | Música |
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN: Universidad de Antioquia | |||
NOMBRE DEL/A ESTUDIANTE: John Anderson Naranjo Henao | |||
FECHA:28 mayo |
| VISITA No. | 2 |
ACCIONES REALIZADAS: | |||
Trabajo de campo unidad 1 clase 3 | |||
Tema : El teclado de colores y la baraja rítmica de los animales | |||
Profesor, 1 alumno | |||
Curso pedagogía 2 | |||
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LOGROS ALCANZADOS: | |||
-Se inculco en el niño la pasión por el estudio de la música | |||
-se desarrolló el aspecto rítmico con la baraja de los animales | |||
-Se entendió por parte del alumno el piano de los colores formando fácilmente muchas melodías y en particular la canción isla vieja. | |||
Lo más importante es que se enseñó música de una manera muy fácil, rápida y divertida. | |||
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DIFICULTADES: | |||
La creación de la baraja de los animales y el piano de los colores resulto un poco tediosa ya que era un número muy grande de fichas y su elaboración requirió de mucho tiempo. | |||
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MIS REFLEXIONES: | |||
Al enseñar veo un espejo, de cómo comencé, como me enseñaban y que hoy día podría ser un mejor instrumentista si me hubiesen enseñado de maneras como esta, ojala y hare lo posible por inculcar esto en mis compañeros de profesión y en mi vida próximamente como Docente, desarrollando nuevas maneras de enseñar y de crear sobre todo en los niños todo el conocimiento que yo no tuve desde el principio. | |||
Unidad 2
Introducción a la Técnica en el Piano
-Las dinámicas en el piano (estudios de Czerny) Intensidad, crescendos, y decrescendos.
-Técnicas en el piano (estudios Czerny) 15, 18,30 articulación, ligados, staccato, acentos, portato, rotación, trabajo a dos manos, los colores y textura y el fraseo,(Kodaly) tonic sol fa
-improvisación con estudios de Czerny mediante pregunta respuesta. (Schafer)
Objetivo general: Inducir a nuevos estudiante de música a la comprensión y uso de las diversas técnicas en el piano desde el principio, y desarrollar cognitivamente la improvisación.
Clase #1
Las dinámicas en el piano
Objetivo general
Comprender los diferentes aspectos y conceptos de la música aplicada al piano como lo son, la intensidad o dinámica, articulaciones, ligados y estacatos, acentos, portato, rotación, trabajo a dos manos, los colores y textura, el fraseo
Objetivos específicos
1. Interpretar algunos estudios Op 599 de Czerny con diferentes técnicas de dinámica.
2. Dar un uso adecuado y técnico a las dos manos como preparación para obras más complejas.
3. Dominar la motricidad fina y gruesa, en su ayuda en el movimiento y la coordinación con la vista fortaleciendo la rapidez y la precisión.
Contenidos
Trabajo a dos manos, los colores y textura, el fraseo Tímbrica, agudos y graves, dinámicas, estudios de Czerny, Kodaly, Intensidad, crescendos, y decrescendos.
Cognitivo (15minutos)
· Se le indicara a los estudiantes las diferentes técnicas en el piano mediante 2 estudios de Czerny en diferentes octavas, el docente hará movimientos con el cuerpo y eso equivale a un cambio de técnica, trabajando de manera intelectual, y de forma divertida los diferentes aspectos de la música, para este caso la dinámica.
Procedimental (45 minutos)
-Aprenderemos las diferentes técnicas, con 2 estudios de Carl Czerny mediante la comunicación estudiante, profesor, con gestos corporales y desde la misma interpretación en el piano. Se improvisara con algunas melodías mediante los mismos estudios previamente escogidos. Profundizando en las características técnico-interpretativas del instrumento y desarrollando habilidades específicas (control de tensión y manejo y mecanización) Dominio corporal Manejo tímbrico y melódico Dinámicas
-Improvisar música es hablar, es saber expresarse correctamente en el lenguaje musical con el instrumento. No sólo es lógico que el músico sepa expresarse en su instrumento sino que no tiene ningún sentido lo contrario, es decir, que no sepa tocar más que aquello que está escrito en una partitura.
-Improvisar es el resultado de un control del lenguaje, supone un aprendizaje interactivo que comparta técnica y creatividad. Para hablar música necesitamos comprender los conceptos básicos del Sistema en el que queramos expresarnos, asimilar su sintaxis y conocer sus posibilidades de discurso. Necesitamos palabras, estructuras y formas. Cuando se improvisa se utilizan reglas conocidas y asimiladas para dar vida a nuevas ideas.
Pedagógico y artístico (15 minutos)
· A nivel pedagógico, mediante lenguaje corporal, se trabajara la técnica con las señas de Kodaly para las notas musicales, lo iniciaremos de forma natural y libre, descubriendo el espacio y ajustando nuestro cuerpo al ritmo, la melodía, y las técnicas, a nivel artístico será una herramienta muy poderosa para sacar buenos pianistas, buenos artistas, en un tiempo mucho menor, haciendo las cosas correctas desde el principio.
Recursos
· Salón amplio
· Un piano
· Libro de estudios de Czerny
· Dos sillas
Clase # 2
Técnicas en el piano
Objetivo general
La enseñanza de Piano en las enseñanzas elementales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos diferentes habilidades como adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado conociendo las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel para diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta mostrando un grado de desarrollo técnico que permita abordar –siempre dentro de las exigencias del nivel- los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
Objetivos específicos
1 Interpretar algunos estudios Op 599 de Czerny con diferentes técnicas
2 Transportar melodías mediante el uso del método Tonic sol fa
3 Improvisar sobre con algunos estudios de Czerny mediante pregunta respuesta
4 Dar un uso adecuado y técnico a las dos manos como preparación para obras más complejas.
5 Dominar la motricidad fina y gruesa, en su ayuda en el movimiento y la coordinación con la vista fortaleciendo la rapidez y la precisión.
Contenidos
Articulación, ligados, staccato, acentos, portato, rotación, trabajo a dos manos, los colores y textura, el fraseo Tímbrica, agudos y graves, dinámicas, estudios de Czerny, Kodaly, Tonic sol fa, Improvisación
Cognitivo (15minutos)
· Se le indicara a los estudiantes las diferentes técnicas en el piano mediante 2 estudios de Czerny en diferentes octavas, el docente hará movimientos con el cuerpo y eso equivale a un cambio de técnica, trabajando de manera intelectual, y de forma divertida los diferentes aspectos de la música, se implementara la improvisación como elementos fundamental en la formación del músico instrumentista, facilitando así el uso de la imaginación.
Procedimental (45 minutos)
· Aprenderemos las diferentes técnicas, con 2 estudios de Carl Czerny mediante la comunicación estudiante, profesor, con gestos corporales el sonido de un triángulo como herramienta sonora ligada a una serie de indicaciones técnicas como se podrá observar en el video correspondiente.
Pedagógico y artístico (15 minutos)
· A nivel pedagógico, mediante lenguaje corporal, se trabajara la técnica con las señas de Kodaly para las notas musicales, lo iniciaremos de forma natural ay libre, descubriendo el espacio y ajustando nuestro cuerpo al ritmo, la melodía, y las técnicas, a nivel artístico será una herramienta muy poderosa para sacar buenos pianistas, buenos artistas, en un tiempo mucho menor, haciendo las cosas correctas desde el principio.
Recursos
· Salón amplio
· Un piano
· Libro de estudios de Czerny
· Dos sillas
Clase # 3
Improvisación en el piano
Objetivo general
Comprender los diferentes aspectos y conceptos de la música (pulso, métrica, ritmo, melodía, armonía) aplicada al piano para desarrollar fácilmente la improvisación en el instrumento.
Objetivos específicos
-Interpretar algunos estudios Op 599 de e improvisar con ellos.
-Dar un uso adecuado y técnico a las dos manos como preparación para obras más complejas.
-Improvisar algunos estudios de Czerny con las diferentes técnicas aprendidas en clases anteriores.
Contenidos
Trabajo a dos manos, improvisación, técnica, Czerny, estudios
Cognitivo (15minutos)
· Trabajar de manera intelectual, creativa y de forma divertida los diferentes aspectos de la música (pulso, métrica, ritmo, melodía, armonía) para llevar al estudiante a la improvisación mediante algunos ejemplos planteara el docente en clase.
Procedimental (45 minutos)
· con 2 estudios de Carl Czerny mediante la comunicación estudiante, profesor, con gestos corporales y desde la misma interpretación en el piano. Se improvisara con algunas melodías mediante los estudios previamente escogidos con algunos ejemplos del docente como el estudio 18 de dicho libro, el docente interpretara el tema a improvisar y el estudiante inmediatamente se sentara al piano y bajo sus conocimientos históricos, técnicos , estilísticos y obras de referencia improvisara sobre 4 estilos (barroco, clásico, romántico y contemporáneo)
Pedagógico y artístico (15 minutos)
· A nivel pedagógico se trabaja las técnicas de manera fácil y rápida, a nivel artístico será una herramienta muy poderosa para sacar buenos pianistas, buenos artistas, en un tiempo mucho menor, haciendo las cosas correctas desde el principio, ayudando consigo en el estudio de obras de mayor nivel y llevando la música no solo al montaje si no al disfrute del alumno.
Recursos
· Salón amplio
· Un piano
· Libro de estudios de Czerny Op 599. Estudios 15, 18, 30
· Dos sillas
Unidad 3
Posibilidades Sonoras
Objetivo general:
Sonido timbre, altura y dirección.
Clase #1
Objetivo general
Explorar conceptos que permitan llegar a la creación y manipulación sonora de forma natural y trasparente como creación musical.
Objetivos específicos
-Diferenciar e imitar sonidos de la naturaleza
-Diferenciar los sonidos agudos y graves.
-Imitar sonidos de la naturaleza
- Reconocer que es música, que son sonidos y que es ruido
Contenidos
Schafer, sonido, naturaleza, creación, paisaje sonoro, grabación Tímbrica, agudos y graves
Cognitivo (15minutos)
En una cultura determinada por el predominio de lo visual, con este trabajo y con este Encuentro se trata de recuperar y reivindicar la importancia de lo sonoro como elemento de comunicación sensorial y de transmisión de emociones, y como herramienta de análisis del medio sonoro. El concepto de «paisaje sonoro» permite construir la representación del medio ambiente sonoro como una composición musical.
Procedimental (15 minutos)
Con un grupo de estudiantes de música se llevara a cabo la creación de un paisaje sonoro sobre el cuento el gusanito soñador, Primero se mostrara algunos audios de paisajes sonoros a los estudiantes y luego se procederá a la creación de uno propio utilizando diferentes instrumentos musicales, objetos y sonidos corporales musicalizando y llenado de sonoridades este bello cuento infantil.
Pedagógico y artístico (15 minutos)
Pedagógico:
La enorme posibilidad que ofrece el diseño de los sonidos de aprender de nuestros espacios cotidianos, algo que hasta el momento parecía un elemento inevitable, que nos venía dado por añadidura, un mero subproducto de nuestros objetos, nuestros actos o nuestro desarrollo. También la producción audiovisual, el cine y la televisión incorporan en una misma banda sonora, la música y la palabra con los ruidos
Artístico: Las nuevas herramientas de análisis sonoro así como la incorporación de sonidos que hasta ahora apenas habían sido tenidos en cuenta ni en la práctica ni en el análisis musical, han abierto el marco en el que se sitúa la música. Cada vez más la exploración musical abarca el análisis de nuevos aspectos: el movimiento, el tiempo, el espacio…, que implican análisis que estudian la relación de la música con el cine, el campo audiovisual, la arquitectura, el diseño espacial, la medicina, la psicología o la sociología. Esta variedad de enfoques permite ampliar el conocimiento de la capacidad de la música al proporcionarle una mayor riqueza de significados desarrollando su campo de acción artístico.
Recursos
· Salón amplio
· Teclados
· Computador o dispositivo para colocar los audios y televisor para mostrar las imágenes.
· Parlantes
· Varios Instrumentos musicales
· Tablero
· Marcador
Clase #2
Experimentación sonora “Desierto del SÁHARA”
Objetivo General del curso
Desarrollar la creatividad musical en los alumnos mediante la experimentación sonora y reconocimiento especial de la relevancia dentro del currículo de música, abordada desde el trabajo de la composición musical en los centros escolares ya que desde mi planteamiento la composición musical no debe estar reservada sólo a los especialistas o los profesionales de la música, sino que puede y debe ser desarrollada por cualquier alumno que se lo proponga y que, debidamente guiado, se encuentre interesado en hacerlo.
Objetivo general: desarrollar la creatividad en los alumnos como una herramienta pedagógica y creativa en su futuro profesional.
Objetivos específicos:
-Experimentar con los sonidos poniendo en práctica las habilidades particulares de cada individuo en la interpretación, creación y expresión musical.
- Incrementar el interés y curiosidad por la música, aprendizaje activo, disfrute, cohesión grupal y fomento de la autocrítica y de la expresión de los sentimientos y las emociones, entre otros.
-Sensibilizar a los alumnos en relación con el entorno sonoro y la valorización del silencio.
-Estimular la producción sonoro-musical mediante la voz, los instrumentos y diversos tipos de objetos.
-Integrar el sonido y la música en experiencias interdisciplinarias que incluyan otros campos estéticos o artísticos.
-Preparar a los alumnos para el conocimiento y la apreciación de las obras musicales contemporáneas.
-Conocer nuevas técnicas y desarrollos musicales.
-Adquirir los conocimientos básicos para el abordaje de la lectura y la interpretación de partituras contemporáneas.
Contenidos
Educación musical, creatividad, composición musical, sonidos, canto coral
Cognitivo (10 minutos)
La educación musical se fundamenta en dos pilares esenciales: oír música y hacer música. Partiendo de esta base, la experiencia musical de los estudiantes en el aula de música se concreta en una serie de elementos clave como son la escucha activa de sonidos y de diferentes músicas a través de las audiciones, el movimiento y el desplazamiento libre y guiado por el espacio, la entonación de canciones pertenecientes a un repertorio dado, la práctica instrumental tanto de instrumentos convencionales como no convencionales y la creación y composición de esquemas rítmicos y melódicos y de sencillas piezas musicales. En este último aspecto, es determinante el papel que juega el docente para fomentar las iniciativas de su alumnado y ofrecer oportunidades con el fin de que éstos desarrollen la creatividad y puedan componer su propia música. La creatividad en la composición musical supone un ejemplo claro de cómo se emplea la capacidad humana para resolver problemas e inventar situaciones variadas y ricas de forma imaginativa (Glover, 2004). En la etapa de educación primaria, los niños primero imitan y después construyen sus propios modelos compositivos a través del movimiento y la voz. Una vez que se asientan estos procesos se pueden iniciar otros más complejos basados en la composición de la escritura musical a partir de sus invenciones creativas.
Pedagógico (20 minutos)
Los maestros de música deberían contar en la actualidad con un caudal considerable de experiencias y materiales, adecuadamente secuenciados y sistematizados, para la didáctica de la música contemporánea en el aula. Estos aportes abarcarían todos los niveles de la enseñanza musical: desde el jardín de infantes (juegos y experiencias sonoras), hasta el grado académico y de perfeccionamiento (talleres de experimentación sonora, de improvisación y composición abordados desde una escuela pedagogía activa).
Procedimental (15 minutos)
Con un grupo de estudiantes se realizará una composición coral, emitiendo a su vez sonidos corporales y acompañamiento del piano, jugando con diferentes sonoridades y creando un mundo sonoro en ese momento, único e irrepetible en el universo.
Artístico: La música al poseer unas peculiaridades tan específicas (ciencia y arte), puede ser asociada tanto con el pensamiento divergente (desarrolla aspectos creativos) como con el pensamiento convergente (la inteligencia y el trabajo científico).
Educar significa desarrollar las potencialidades humanas, capacitar. Educación creativa supone estimular, despertar, estar planificada para aprender, razonar, meditar, pensar, analizar y resolver problemas que surjan en el quehacer diario.
Los factores mentales que se atribuyen a la creatividad hacen referencia a la fluidez de pensamiento, flexibilidad, originalidad, inventiva; el inventor también es artista.
Recursos
· Salón amplio
· sillas
· Teclado
· Instrumentos musicales y objetos diversos.
· Cámara filmadora para capturar el momento sonoro.
Anexo Cuento el gusanito soñador
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